domingo, 27 de marzo de 2011

"Ellos no pueden gritar", destacada en la base de datos de cine fantástico y de terror "CINEFANIA".

Cine Independiente

  
Ellos No Pueden Gritar: ¿De qué es Ellos no pueden gritar? Trata de un joven biólogo que viaja junto a unos colegas a la selva amazónica en busca de hierbas medicinales para sus trabajos de investigación. A través de un guía regional, ingresan a la selva a bordo de un barco. Durante la trayectoria, el grupo de científicos encuentra a unos sujetos practicando zoofilia con un delfín de agua dulce, conocido como "boto cor de rosa". Los científicos, aterrorizados con la situación, intentan impedir el acto, sin imaginarse que sus vidas penden de un hilo. La historia está basada en hechos verídicos, una práctica propia del Amazonas basada en la captura y matanza de los delfines de agua dulce para la confección de drogas, amuletos, zoofilia y rituales religiosos. Más información acerca de este nuevo film argentino de terror, producido por el estudio de La Plata Vindicta Films: blog oficial de la productora

Entrevista al Dir. de Producción, Guillermo Martínez. Para la web española "NOCHE DE CINE".


Título: VINDICTA FILMS : Entrevistamos a Guillermo Martínez


Bienvenidos a un Mundo fascinante y terrorífico

Siempre cerca del Mundo del Cine, hoy Noche de Cine se enorgullece en presentaros la Entrevista a Guillermo Martínez , responsable de la Productora Independiente Vindicta Films , nacida en Ciudad de la Plata , Buenos Aires.
Tras varios años de arduo trabajo, les llegó el momento de consolidarse , convirtiéndose en referente para los amantes del género de terror. Sin más dilación, os dejamos con la Entrevista :

¿ Cómo nació “ Vindicta Films “ ?
 
Vindicta Films como productora estable y conformada en su totalidad nació en el año 2010. Yo tuve la oportunidad de conocer personalmente al director Orange Cavalcante da Silva en el rodaje de “Sudor Frio”, la película de los hnos. García Bogliano, en la cual trabajamos juntos. Vi en él la capacidad y el amor hacia el género, y la entrega que me demostraba, la misma que tenía yo y que tuve toda mi vida, soñando ser alguien dentro del cine de terror y llevarlo a lo más alto posible. Fue así que nos unimos en la misma pasión y comenzamos a recorrer el camino del cine profesional, pero a partir de un nombre y una empresa independiente propia. Luego tuvimos la oportunidad de conocer y seleccionar por afinidad y capacidad al equipo restante, con los cuales decidimos fundar y mantener la productora: Gabriel Cominotti, Diego Méndez, Adriano Campos y Damián Arp. Logramos rodar 7 cortometrajes antes de lanzarnos hacia lo que es nuestra primera producción a gran escala, como lo es “Ellos no pueden gritar”, nuestro primer largometraje. Gracias a los cortometrajes logramos cierta masividad, varios premios nacionales e internacionales, y el público frente a eso comenzó a seguirnos, apoyarnos, consumir y desear nuestros productos, haciéndonos saber que íbamos por buen camino.

¿ Recuerdas los primeros pasos , fueron muy complejos ?

Los primeros pasos siempre serán los más complejos, y es en donde uno adquiere mucha de la capacidad y conocimiento que luego utilizará y le servirá en un futuro, tanto para avanzar, superarse y no cometer los mismos errores que en el comienzo. Trabajamos arduamente en nuestros primeros proyectos. A pesar de que fueron cortometrajes, el profesionalismo y la exigencia nunca se dejan de lado. Todos somos estudiantes de Cine, algunos más avanzados y otros que recién comienzan, y eso genera cierta dificultad y un esfuerzo inmenso, porque de ningún modo dejamos el estudio de lado, trabajamos y nos empeñamos en hacer ambas cosas, y bien. Y creo que es el ejemplo que se le debe dar a todo realizador que recién comienza a dar sus primeros pasos. Uno tiene que darse a conocer ante el público, trabajar con un equipo, pasar noches sin dormir, frio, hambre, calor, cansancio. Las primeras experiencias te sirven de “fogueo” para cultivarte dentro del ambiente y tenerte preparado ante un futuro “asesino” dentro del circuito cinematográfico. Y así fue. 

¿ En qué momento crees que se encuentra el Cine Actual ? ¿ Qué cambiarías ?

Creo que el cine actual se encuentra encerrado en una especie de burbuja “anticreatividad”, aunque suene muy rudo. En estos años, muy pocas historias me parecieron realmente contundentes y originales, se está reinventando año tras año. Claro es el ejemplo de las remakes y las secuelas, o se cae en la típica temática “que vende”. Lo más positivo, desde mi punto de vista, es el avance tecnológico. Hoy en día, parece que cualquiera puede tener acceso a una cámara y hacer cine, cuestión que hace muchos años era inimaginable. Lo que cambiaría, es tratar de mentalizarnos y no pedir siempre lo mismo, no acostumbrarnos a lo ya conocido. Yo creo que es hora de avanzar y potenciar hacia la creación de guiones más profundos e historias más elaboradas.
¿ Ahora que estáis consolidados dentro del género de terror, tenéis en mente expandiros en otros géneros ?
 
Claro, siempre está la posibilidad. Me gustaría mucho hacer acción, un thriller psicológico o un buen suspenso. No veo cercana la posibilidad de un film cómico o romántico, ya que no me veo (por el momento), capaz de realizar alguno dentro de esos géneros, aunque los consumo y me fascina ver ese y todo tipo de cine. Pero un objetivo a cumplir sería realizar un buen film de suspenso, me encantaría el día de mañana poder producir o dirigir una cinta semejante, o esperar a que llegue la oportunidad y se encienda la luz de la imaginación para poner manos a la obra en la escritura de un guión.

¿ Cuál es tu película favorita ?

“El Exorcista”. Creo que no hay film tan efectivo y perfecto como éste. Lo admiro, desde cualquier punto de vista. La vi por primera vez hace más de 10 años, y cada vez que la miro, la estudio y la observo en su composición, siento lo mismo que sentí cuando la vi siendo niño: la mayor verosimilitud e identificación que jamás viví en mis años de vida con ningún otro film.

¿ Qué es lo primero que se te viene a la cabeza pensando en las redes sociales ?

Unión. No específicamente la sentimental, aunque también ha ayudado mucho a eso, pero creo que es el centro por donde uno puede conectarse y difundir su vida, su trabajo y su conocimiento en solo segundos. Puede darse a conocer como humano en un instante, tanto en sus necesidades como en sus problemáticas. Tienen la maravillosa capacidad de convertir a un anónimo en el ser más popular del mundo y creo que, dentro de nuestro trabajo, es un punto a favor, y de los más importantes hoy en día. Es una herramienta de negocio gigantesca. Pero también tiene sus riesgos. Todo un tema para pasar horas y horas debatiendo. 

¿ Estás al tanto de la polémica con Ángel Sala, acerca de la proyección en el Festival de Sitges de “ A serbian Film “ ?. ¿ Qué piensas de este tema ?

Claro que estoy al tanto, y me parece de una absoluta ignorancia lo que sucedió frente a la denuncia contra Ángel Sala. Tanto ésta película como cualquier otra, son simulaciones de la realidad, y no la acción misma en carne y hueso de un acto pornográfico. Hablar en este caso de pornografía infantil sería pura demagogia. Todo un atentado a la libertad de expresión, más allá de que la película moralmente la acepten o no, lo cual es otro tema completamente distinto; particular de cada individuo. 

¿ Qué le dirías a una persona con un buen proyecto cinematográfico debajo del brazo ?

Que busque financiamientos, productoras o directores interesados, que los hay. Que busque promover, producir y vender su producto (con eso me remito, por ejemplo, a una de las preguntas anteriores sobre las redes sociales) Todo es cuestión de moverse de un lado a otro, investigar, preguntar, escuchar, aprender. Y en cualquier momento, como digo siempre, la suerte te encuentra trabajando, que es la única manera de llegar: haciendo y haciendo.

¿ Crees que el futuro del Cine estará en Internet ?

Yo creo que nos acercamos más hacia eso. Con la posibilidad de cargar y descargar videos de internet, se aplastaron a las producciones más pequeñas realizadas por aficionados al cine. Internet es una ventana al mundo. Ahora el éxito de las películas, no consta solo de llevar gente al cine. Internet es el presente, y más allá de toda conjetura, quienes usan internet y descargan cine, son público. Y creo que, hoy en día, no importa donde la gente pueda ver las películas, las descargas son un hecho, aunque no creo que las salas dejen de existir, son dos mundos distintos.
Hasta aquí esta fascinante Entrevista. 
Autor: Eduardo Bonafonte Serrano

Más imágenes del rodaje de "Ellos no pueden gritar". Cada vez más cerca del final.




lunes, 21 de marzo de 2011

Entrevista al Dir. de Producción y Jefe de Prensa, Guillermo Martínez. Para "CINE FANTÁSTICO Y BIZARRO".

GUILLERMO MARTINEZ, sangre y terror de La Plata al mundo.

Tuvimos el gusto de charlar con uno de los fundadores de VINDICTA FILMS, un amante del genero de terror que crecio viendo las mismas joyas que todos nosotros y se animo a dar el paso para filmar sus propias peliculas de terror.un ejemplo a seguir para las nuevas generaciones.

1.    ¿Cómo nació vindicta films? ¿Quiénes la conforman?

Vindicta Films nació en el año 2010, como productora estable. Antes ya habíamos realizado diversos trabajos juntos, pero bajo un nombre de fantasía. Conocí más en profundidad al director Orange Cavalcante da Silva en el rodaje de “Sudor Frio”, de Adrián G. Bogliano, en el cual trabajamos juntos. Nos unió la pasión por el cine de terror, además de que ambos estudiamos cine en la UNLP (Universidad Nacional de La Plata). Luego él me propuso rodar un trabajo que traía entre manos, y partir de nuestro amor por el género, la confianza, la afinidad y la amistad que formamos, decidimos formar una productora, ayudados también por el éxito de varios trabajos nuestros nacional e internacionalmente, lo que nos impulsó a tomar la decisión definitiva, de valorizar, apoyar y promover nuestro nombre, nuestro trabajo y el cine de horror latinoamericano, luchar por ser un ejemplo y referentes dentro del género, con el cual crecimos y estudiamos toda la vida. Entonces, bajo los objetivos, convicciones, sueños y la actitud de ambos frente a una meta en común, buscamos gente competente dedicada al cine que nos acompañara y apoyara, y formara parte de lo que hoy en día es nuestra productora. Así fue que junto a Diego Méndez (Dir. De Arte) el cual también conocimos en “Sudor Frio”, Gabriel Cominotti (Producción), Damián Arp (Asist. De Dirección y Post-Producción) y Adriano Campos, a quienes conocimos dentro de la carrera de Cine y con los cuales realizamos algunos trabajos anteriores; los consideramos gente capaz, comprometida y de confianza para afrontar la responsabilidad y ponerse la camiseta de nuestra productora dedicada al cine de horror. Se unieron a nosotros y así fue que conformamos nuestro grupo de 6 socios fundadores.


2.    Desde el 2010 a la fecha han estrenado varios cortos y están a punto de estrenar su primer largo (ELLOS NO PUEDEN GRITAR), ¿cómo logran mantener el ritmo?

El ritmo principalmente lo mantenemos constante debido a que nuestra cabeza se mantiene en un ritmo y una evolución constante. Amamos lo que hacemos. Entonces trabajamos arduamente desde la idea. A partir de allí, en conjunto, elaboramos todo lo que se necesita para rodar una producción. Siempre estamos motivados y en pleno movimiento imaginativo, mental y productivo, hasta que finalmente llega el momento de llevar a la práctica lo que planeamos y/o elaboramos. Lo importante en nuestro  caso es estar en plena actividad imaginativa, de donde saldrá la base para el desarrollo de cualquier producto. Nunca dejamos de escribir o anotar cualquier palabra que se nos venga a la mente, llevar a mano siempre un anotador, ser curioso, estudiar, leer, ver todo tipo de cine, ser un apasionado por lo que uno hace. Esa es la llave para mantenerse siempre en ritmo, aprendiendo, evolucionando y creciendo como artistas.

3.    Hablando de la peli de Orange Cavalcante Da Silva. ¿Que nos podes adelantar de esta producción filmada en el amazonas?
Es una película basada en hechos reales, principalmente. El hecho verídico que tomamos como disparador de la película, trata de una actividad que hoy en día se practica en el Amazonas, como es la captura, matanza, violación y comercio ilegal de los órganos de los delfines de agua dulce, para la realización de amuletos, drogas y rituales religiosos, y de la falta de respeto que se tiene hacia las culturas ajenas “más débiles”, como es el trato que recibe el Amazonas por parte del imperialismo norteamericano. A partir de ese acontecimiento la película despegará y se transformará en un show totalmente plagado de emociones profundas, vértigo, sangre, gritos e imágenes de una masacre de las más real y brutal, lo cual obligará a muchos a taparse los ojos.
La trama gira en torno a un joven biólogo que viaja junto a unos colegas a la selva amazónica en busca de hierbas medicinales para sus trabajos de investigación. A través de un guía regional, ingresan a la selva a bordo de un barco. Durante la trayectoria, el grupo de científicos encuentra a unos sujetos practicando zoofilia con un delfín de agua dulce, conocido como “boto cor de rosa”. Los científicos, aterrorizados con la situación, intentan impedir el acto, sin imaginarse que sus vidas penden de un hilo.
Nuestro objetivo será generar una mixtura de emociones extremas, un drama profundo en base a la cultura, valores y el factor social que envuelve al hecho en particular que se vive allí, el cual nombré anteriormente, escenas altamente emotivas y una ametralladora de imágenes plagadas de acción, sexo, sangre, vísceras y alaridos.
Es una película que ya está dando que hablar y ha generado controversia. La crítica y los fanáticos le han dado todos los votos positivos, y están a la espera de poder verla. La noticia, además de haber llegado a toda América Latina y Europa, llegó también a EE.UU, lo cual nos tiene más que felices y con todas las expectativas puestas en la película la cual, creo que sorprenderá a todos, y los hará pensar un poco más acerca del ser humano, más allá de que todo sea narrado a partir de un film de horror.

4.    ¿Cómo se elije que idea es la siguiente a filmar?

Dependiendo de cuál sea la más viable. Hasta el momento, los guiones que se han escrito corren por cuenta de Orange Cavalcante y mía. Simplemente vemos de qué trata la historia, se analiza en profundidad la futura potencialidad del producto y su posterior realización. En fin, se analizan todos los aspectos básicos de una producción, desde la idea, la pre-producción hasta la post-producción y su lanzamiento. Dependiendo de la capacidad del producto y del gusto o la atracción que tenemos hacia el mismo, además de su futura competencia en el mercado, festivales y la viabilidad que presenta a la hora de rodarlo de acuerdo con los elementos que contamos como productora, se decide con que idea se va a trabajar.

5.    Ya de por si hacer cine en argentina es complicado, pero hacer terror supone un mayor desafío, ¿cómo se las arreglan para no irse del presupuesto y lograr la calidad que tienen?

En cuanto a presupuesto, siempre tratamos de superarnos. Con esto quiero decir, siempre tratar de innovar y crecer desde lo artístico, lo técnico, lo tecnológico, etc. A medida que vamos avanzando en el tiempo y en nuestros trabajos, aspiramos a mayores y mejores producciones, para poder entregar productos cada vez más desarrollados. Entonces, de acuerdo al presupuesto que se necesita y estamos en condiciones de utilizar, producimos lo necesario. Para eso, aportamos cada uno de los  socios fundadores, en un pozo monetario en común que cubre todas las necesidades de cada uno de los departamentos: producción, arte, iluminación, etc. A partir de allí, nos proponemos que cada producción supere a la otra, en la mayor cantidad de sentidos posibles, desde lo presupuestario hasta lo narrativo. Entonces siempre estamos y nos mantenemos en constante evolución, logrando una calidad y un nivel determinado, adecuado a la competencia y a lo que el público desea ver en una producción de género.

6.    La productora participo en varios films de la otra gran productora platense (paura flics) como MASACRE ESTA NOCHE Y PENUMBRA, ¿cómo fue su participación? ¿Qué les dejo esta experiencia?

En mi caso, trabajé en la última película de Paura Flics, en “Sudor Frio”. Orange Cavalcante fue quien tuvo más participaciones junto a ellos, en “M.E.N”, “Sudor Frio” y “Penumbra”. Realmente fue un placer y un inmenso aprendizaje trabajar junto a colegas de nuestra misma ciudad, que la vienen peleando hace años y años, y que hoy lograron estrenar su primera película en cine. Fue un privilegio aprender algo y foguearme junto a esas personas y profesionales, que de una manera u otra, comenzaron igual que nosotros, y hoy en día nos pueden dar clase de cómo hacer buen cine de terror. Realmente, el corazón se me salía del pecho del orgullo que sentía al estar trabajando en su equipo. Es gente que sabe lo que hace, un grupo humano increíble, con una capacidad y un conocimiento que pocos tienen. Siempre fueron un ejemplo y unos referentes para nosotros. La experiencia nos dejó solo aspectos positivos, de que como hay que trabajar, como actuar antes determinadas situaciones, como se conforma un equipo y como debe funcionar el mismo para rendir y obtener un buen producto. Vimos cuán importante es la responsabilidad, la puntualidad, el compañerismo, la amistad, lo cual lleva a disfrutar y a realizar realmente bien un trabajo muy arduo.


7.    También estuvieron presentes en SUDOR FRIO, ¿cómo fue participar en la peli que devolvió al cine de terror argentino a las grandes ligas?

Sin palabras. Ser parte de un hecho histórico dentro del cine nacional, es uno de los momentos más importantes que me pudo haber dado la vida y, en mi caso, a un amante del género (desde la cuna), y en estos momentos, realizador y productor. Saber que plasmaste en la película nacional de terror que revivió el género dentro del país luego de más de medio siglo, es sagrado, y no exagero. Es un orgullo y una emoción realmente inexplicable. De niño cuando veía las películas de Carpenter, de Romero o Argento soñaba con algún día hacer cine de terror o presenciarlo de cerca, así que te imaginarás lo que significa para mi haber trabajado en la película (en mi caso, en el Dpto. de Arte) encargada de darle vida a un género luego de décadas y décadas de no estrenarse en salas, y luego de años haber formado mi propia productora y estar rodando nuestra primera película… es un sueño cumplido.

8.    ¿Qué consejos le pueden dar a los chicos que quieren hacer cine de género en Argentina? 

El mejor consejo que les puedo dar, es que se armen de coraje y de conocimiento, y HAGAN. No importa lo que sea, hay que dar el primer paso y empezar. Un video pequeño, un corto casero; lo esencial es no dejar de producir y aprender, de escuchar, de estudiar. Luego a partir de eso, todo se va dando naturalmente, tarde o temprano y más temprano que tarde. Además, por supuesto, tenés que estar en el lugar y momento justo, pero para ello tenés que haber estado trabajando muy duro. Hay que armarse de gente de confianza, capaz, seguir un objetivo y poner  toda la actitud en ello, porque se llega. Presentar los trabajos en cual festival se presente, nacional o internacional, no dejar de mostrar el arte o el trabajo de uno, de darle al público lo que se merece, quien es por el que un artista vive y hace lo que hace. Nunca dejar de estar motivado ni perder la magia o la ilusión de llegar, de estar en constante actividad, de imaginar, de conocer. Hay que moverse, buscar, preguntar, sin miedo a nada. Aprender de la gente que está a favor  y de quienes están en contra y querrán arruinarte el trabajo, que existen y hay mucha. Hay que escuchar ambos lados, y de ahí tomar la mejor decisión. Es importante que vean todo tipo de cine, que lean, es fundamental. A partir de ahí uno puede realizar un producto con fundamento, y decir: “acá estoy”, darse a conocer al mundo, defenderse, superarse y triunfar.

9.    En MACABRA tuvieron la oportunidad de trabajar con la actriz Victoria Witemburg, ¿que nos podes contar de su participación y del corto en general?

Con Victoria ya tuvimos el placer y el honor de trabajar en producciones anteriores, pero creo que en “Macabra” su interpretación fue descomunal, con todas las letras. Es una actriz que no solo ama al género desde sus entrañas, sino que lo defiende y se compromete desde el primer momento hasta el último, desinteresadamente. Es una persona sensacional, con la cual formamos una buena amistad luego de varios trabajos juntos. Ella es una actriz increíble, su interpretación fue de lo más orgánica y verosímil, es terrible, se nos erizaba la piel mientras la veíamos componer el personaje, desarrollarlo en escena y luego en la post-producción, donde se nos heló la sangre luego de ver semejantes imágenes. Victoria interpretó a una cantante que, en pocas palabras, entró en contacto con fuerzas desconocidas para obtener éxito ante el público y los productores, y todo le sale al revés, cuando ella pasa a ser quien tiene que liberarse de sus demonios, literalmente. Fue una interpretación descollante, de lo mejor que hemos visto hasta ahora en su trabajo con nosotros. Victoria realmente lleva en la sangre el cine de terror, y lo transmite en cada toma. Una de las mejores actrices nacionales dentro del género, sin ninguna duda.

10. Muchos de sus cortos fueron participes de varios festivales de cine nacionales e internacionales, con buenos resultados, ¿esta era una de sus metas o simplemente se fue dando?

Creo que todo se fue dando. Nuestra meta desde un comienzo fue darnos a conocer como un ejemplo de quienes aman, valoran y quieren hacer progresar al género dentro de las producciones latinoamericanas, y darlas a conocer a la mayor cantidad de gente posible en todo el mundo. En pocas palabras, que no solo el cine de terror americano es el que se puede ver y disfrutar, que en América Latina se hace buen cine, de calidad y con la misma entrega, pasión y conocimiento acerca del mismo. Entonces, haber quedado seleccionado en grandes festivales y haber ganado varios de ellos, tanto nacional como internacionalmente, fue el resultado de nuestro punto de vista acerca de nuestro trabajo, que fue lo que nombré anteriormente. Un reconocimiento dentro de un festival o un premio, son el resultado de un trabajo y un esfuerzo anterior. Nosotros siempre fuimos más allá de lo material. Nuestro objetivo fue y será, principalmente, darnos a conocer al público y a los fanáticos, a la mayor cantidad de gente posible. Si ellos te aprueban, luego en camino viene lo demás. Lo más importante y con lo que uno sueña, es ser un ejemplo de esfuerzo y capacidad. Si uno cumple con esa meta, un premio o un festival son una manera de reconocerte el trabajo. Por supuesto, eso nos llena de orgullo y felicidad, desde ya, es una caricia al corazón y al ego de todo artista.

11. ¿que sintieron al ver que varios de sus cortos eran proyectados en el BARS y con gran apoyo de la gente?

Una felicidad absoluta. Qué el público se emocione, se ría y sienta lo que quisimos plasmar en nuestros trabajos, es el mejor premio que podemos recibir. Con esto recalco lo que respondí en la pregunta anterior. La respuesta del público es el mayor reconocimiento, son quienes te dan a conocer si tu trabajo está bien hecho o no, más allá de toca crítica especializada. Uno trabaja para el público, simplemente. Así que del BARS 2010 salimos muy contentos y agradecidos, por todas las palabras de aliento y apoyo que nos dieron, y como respondieron frente a un producto nuestro. Cabe destacar que es el único festival de cine de género del país, donde compiten trabajos de todo el mundo. Y ser parte de ello, nos impulsa a seguir avanzando y progresando, y tener en cuenta también que estamos haciendo las cosas bien.

12. ¿que nos podes adelantar de AGENCIA DE MODELOS? 

“Agencia de Modelos” será un cortometraje que estaremos rodando en los próximos meses. Trata de una modelo que luego de ganar un casting para una campaña publicitaria, es secuestrada en medio de la noche por alguien que no conocemos, donde será torturada y abusada en una habitación por parte del individuo en cuestión luego de ser raptada. A partir de allí, se desatará una ola de suspenso, sangre y escenas de las más terribles. No sabremos realmente de que va todo hasta el final de cortometraje, por lo que deberán verlo hasta el último segundo.
Los actores serán todos locales, de la ciudad de La Plata. Nuestra idea es mostrar, a través de los ojos del cine de horror, lo que hay detrás del mundo del espectáculo, la otra cara del ambiente artístico, y que no todo es tan bueno o radiante como parece ser o nos suelen mostrar. Con ello quiero decir, que toda la gente no es tan buena ni tan mala, y que jamás tendremos la seguridad absoluta de con quién estamos tratando o trabajando. El universo artístico, es un arma de doble filo y hay gente que, particularmente,  no está interesada en nuestras capacidades. A partir de ahí, luego nacen las consecuencias que todos conocemos y vemos a diario en los medios de comunicación. Será una producción basada pura y exclusivamente en la actuación y en el ambiente insano que se generará en las escenas, las cuales serán de las más brutales y sádicas, además de ser emotivas y dramáticas, llenas de acción.

13. Las preguntas obligadas, ¿qué películas te marcaron a través de tu vida?

“El exorcista”, principalmente. “El Padrino”, “Kramer Vs. Kramer”, “Halloween”, “Psicosis”, “Terminator”, “Blade Runner”, “Volver al futuro”, “A la hora señalada”, “El pájaro de las plumas de cristal”, “La profecía”, “Alien”. Podría nombras muchas más, pero creo que estas son algunas de las fundamentales.

14. ¿cuáles son los directores que te llevaron a querer realizar cine de terror?

John Carpenter fue mi primer ejemplo a seguir. A partir de él y a mis 8 años de edad, me motivé a querer hacer cine de terror profesionalmente en un futuro. George Romero, William Friedkin, Stanley Kubrick, Wes Craven, Tobe Hooper, Dario Argento. Ellos son los principales directores que me marcaron a fuego y me hicieron ser quien soy hoy, y me llevaron a hacer lo que hago.

15. ¿Que nos podes adelantar de tus proyectos a futuro?

Ahora estamos plenamente ligados y enfocados en el largometraje que nos encontramos rodando en el Amazonas. Creo que hasta que no finalicemos con él en su totalidad, claramente no creo poder confirmar con exactitud algún otro proyecto. Lo que sí puedo afirmar es que, si todo sale como lo esperamos, ya está  en nuestros planes comenzar con un nuevo largometraje. Tendremos que esperar a terminar la reciente producción, pero ya hemos comenzado a hablar de una nueva película, y Orange Cavalcante tiene otro proyecto en manos. Yo tengo el guión de un largometraje escrito hace años, ligado al terror psicológico y a los espíritus, algo diferente a lo que comúnmente realizamos, el cual quiero poner en marcha lo antes posible, ya que es una historia de lo más atrapante y perversa, donde dos niñas son los personajes que hacen avanzar el relato. Realmente muy interesante.

martes, 15 de marzo de 2011

Entrevista al Dir. de Producción Guillermo Martínez, por BAFILM (Buenos Aires Film)


Guillermo Martínez, productor de "Ellos no pueden gritar"

El cine de horror vive su pequeño festín en Argentina, no de sangre sino de celuloide. Películas como Sudor Frío, festivales como Buenos Aires Rojo Sangre y pequeñas producciones de guerrilla exponen el entusiasmo de la generación sub 30 por la oscuridad, la adrenalina y el sobresalto.

Un ejemplo de esta movida es el largo “Ellos no pueden gritar”, una sexplotation nacional actualmente en rodaje en Brasil. El productor, Guillermo Martínez nos explica cómo hizo una productora independiente para dar el salto a la pantalla grande, qué se siente filmar en el amazonas y por qué su proyecto puede producir un estallido de alaridos en el circuito.

¿De qué es Ellos no pueden gritar?

Trata de un joven biólogo que viaja junto a unos colegas a la selva amazónica en busca de hierbas medicinales para sus trabajos de investigación. A través de un guía regional, ingresan a la selva a bordo de un barco. Durante la trayectoria, el grupo de científicos encuentra a unos sujetos practicando zoofilia con un delfín de agua dulce, conocido como “boto cor de rosa”. Los científicos, aterrorizados con la situación, intentan impedir el acto, sin imaginarse que sus vidas penden de un hilo. La historia está basada en hechos verídicos, una práctica propia del Amazonas basada en la captura y matanza de los delfines de agua dulce para la confección de drogas, amuletos, zoofilia y rituales religiosos.

¿Cómo la financiaron?

La financiación corrió a cargo de nuestra productora y de la Intendencia de Brasil, quienes solventaron muchos de los gastos en lo que se refiere a equipo técnico, catering, viajes/móvil, etc. Sin ellos se nos hubiera complicado bastante, ya que rodar un largometraje en un país ajeno, no es para nada fácil si no se cuenta con lo necesario desde lo económico. Pero en ese sentido, nos quedamos más que tranquilos y satisfechos. Nos apoyaron en todo sentido en nuestras necesidades.

¿Lo mejor y lo peor de filmar en el Amazonas?

Lo mejor es poder apreciar lo “mítico” del lugar. Es un paraíso terrenal, desde su fauna, vegetación, su gente, sus costumbres, los valores. Es algo inimaginable, un lugar donde jamás se te podrían agotar las posibilidades de darle rienda suelta a tu imaginación, donde jamás podrías aburrirte. Todo ante los propios ojos de uno, se da a conocer. Es una maravilla que antes de tenerla ante tus ojos y estar allí, solo podrías soñarla o verla en películas o documentales. Pero la piel se te eriza con solo tener todo frente a vos. Y lo que nombré antes, también tiene sus aspectos negativos. La peligrosidad de rodar con animales y plantas venenosas por doquier dentro de la selva, el estado climático (rezar para que no se aproxime ninguna tormenta, y si viene, tener que sobrellevarla), el perfecto cuidado que se debe tener con el equipo técnico y los actores dentro de la selva, ya que es un lugar muy pero muy peligroso para transitar y trabajar. Creo que es lo más arduo.

¿Son consumidores del cine de horror?

En mi caso particular, consumidor de toda la vida. Mi primera película de horror la vi a los 6 años de edad, “La Profecía”, y ni bien finalizó puse el VHS de “IT”. A partir de allí, me he formado y he crecido junto al género. Ahora de adulto (21 años), lo estudio y lo práctico profesionalmente. Consumí y consumo cine de horror de todos los tiempos y nacionalidades, desde décadas remotas hasta el cine de terror actual. Cine nacional, americano, europeo y asiático. Hay que ver y saber de todo si se quiere hacer un cine contundente, entretenido y con fundamento. Es la única manera de aprender, dar el ejemplo, enseñar y darse a conocer.