Entrevista realizada al director Guillermo Martínez por Hernán Moyano, para "TWITROCK"

Porque siempre desde Twitrock tuvimos la fuerte convicción de que es necesario que se conozca el trabajo de las distintas productoras independientes de la ciudad, nos propusimos acercarnos a todas aquellas que estén sosteniendo una producción constante y hoy es el turno de conocer un poco mas en profundidad el trabajo de la productora de cine de horror Vindicta Films, con el joven Guillermo Martinez a la cabeza.

Vindicta Films es una productora que ha estado produciendo cortometrajes de genero y ahora mismo se encuentra a punto de comenzar la postproduccion de su primer largometraje rodado en el Amazonas, titulado “Ellos no pueden gritar” bajo la dirección del hiperactivo Orange Cavalcante da Silva. Esta productora en ascenso ha trascendido fronteras a través de una comunicación fluida con los medios de prensa, estrategia que hizo que medios extranjeros revisionen habitualmente sus trabajos.
En esta ocasión tuvimos la posibilidad de conocer un poco mas sobre la génesis y desarrollo de la productora desde la voz de uno de sus creadores. Aquí la entrevista a Guillermo Martinez.

Cuando se formo Vindicta Films y quienes son sus integrantes?

Vindicta Films se formó como productora estable en el año 2010. Conocí al realizador Orange Cavalcante da Silva en el rodaje de la película “Sudor Frio”, y debido a la conexión y a trabajos pequeños previos nuestros dentro del género, el fanatismo por el cine de terror y el mismo deseo que tuvimos de ayudar a darle un mejor lugar dentro de Latinoamérica, comenzando por Argentina, decidimos formar un grupo de trabajo que llevara a cabo producciones ligadas al género con el cual nos formamos y crecimos. Para cada proyecto, luego de la formación de la productora, se convocó a cada uno de los integrantes de cada departamento, ya sea producción, fotografía, arte y demás. En su momento se incorporaron Diego Méndez, Gabriel Cominotti y Damián Arp. Ahora yo me encuentro a cargo de todo lo referido a Vindicta Films, incorporando para cada producción el equipo que sea necesario.

Cuales son los proyectos que llevaron adelante?

Los trabajos que se llevaron a cabo comenzaron con los realizados por Orange Cavalcante da Silva, los cuales me propuse promover y empezar a mover dentro del circuito de festivales locales y nacionales, además de ir haciendo un poco de ruido en los festivales latinoamericanos de cine de género, tomando el rol de productor comercial y jefe de prensa, encargándome entre otras cosas del movimiento publicitario en los medios de comunicación, tanto los digitales como las revistas, diarios y radios. Los trabajos fueron los cortometrajes “Meneruá”, “Dulce Carito”, “Cara de ángel”, “Maldita eres”, “Macabra” y “Hecho en silencio”. Luego dirigí los cortometrajes “En la ribera de la conciencia”, “Agencia de modelos” y el primer videoclip de la banda platense Reina Venus. Luego Orange Cavalcante da Silva viajó a Amazonas, su pueblo natal, a rodar lo que sería el primer largometraje, “Ellos no pueden gritar”, el cual se encuentra en posproducción. Del mismo largometraje me encargué de la producción y de realizar la movida publicitaria y darlo a conocer al extranjero, además de toda la gráfica y la edición del mismo, y el tratado con los músicos y los estudios para la realización de la BSO.
En el año 2011, fui llamado como Co-productor de una serie de terror adolescente a emitirse por internet, de la cual fui uno de los directores del casting y el Jefe de Prensa.

El genero es una marca de la productora? Planean seguir dentro de la misma linea?

Sí, es un género que debido a llevarlo en la sangre desde niño, es un género con el cual uno se siente cómodo, lo disfruta, lo estudia y lo defiende, además de generar una adrenalina y un placer particular que otro género no produce. Uno se propone a medida que avanza hacer producciones cada vez más maduras y sólidas desde lo guionístico, apuntando a mejorar tanto técnica como tecnológicamente, entre otros aspectos. Pero la línea de lo que es el cine de terror, el thriller y el suspenso se desea mantenerlo y llevarlo a cabo para darlo a conocer de la mejor manera posible al extranjero y hacer cada vez mejor el cine que se produce nacionalmente ya que creo que hace falta, y bastante.

Ademas del largometraje “Ellos no pueden gritar”, tienen algun otro proyecto de este tipo en carpeta?

Sí. Actualmente hay otro largometraje del que me voy a encargar de dirigir, y del cual soy el guionista. Además, hay otros proyectos de películas en carpeta que se dejarán para más adelante luego de finalizar con el proyecto reciente, el cual se tiene pensado rodar éste mismo año en la ciudad de La Plata.

Que opinas de la produccion local? Tenes contacto con otras productoras locales?

Hay grandes realizadores en La Plata, grandes artistas. Pero creo que la ciudad todavía le falta un empujón para salir de lo que es el cine “de auto o el cine arte”. No sé si es por falta de motivación o confianza, una cuestión de estilo o algo más bien cultural. Es algo que he vivido personalmente en los festivales locales. No hay cine de suspenso, de acción, de ciencia ficción, de terror o una buena comedia propiamente dicha. He visto documentales sobre el medio ambiente, cine abstracto o producciones experimentales, sin dejar de lado algún pequeño drama familiar o de pareja. Pero los géneros que nombré anteriormente, son mínimos por no decir casi nulos. Quien rompió con eso, fueron los chicos de Paura Flics, quienes, además de ser uno de mis referentes más cercanos, tuvieron otra visión acerca del cine nacional, de la producción y del comercio posterior. Creo que en la mayoría de las producciones locales está el sello de “cine argentino, cine lento, cine hecho para argentinos”, y no se caracteriza por ser algo universal. Tienen cierto público, algo reducido y quienes lo entienden. Pero creo que a las producciones tanto locales como nacionales, les falta cuestiones de espíritu y lenguaje universal, eso que uno disfruta y promueve, que vende y que puede ser visto en cualquier punta del mundo, y no va a dejar de ser un entretenimiento para todos.
Obviamente, localmente hay grandes excepciones. Como dije, la gente de Paura Flics, los chicos de Tangram Producciones o los recientes Tiki Films, quienes producen género y se van perfilando bajo el halo de ese estilo, que es lo que a mi parecer le falta al cine nacional y es lo que uno disfruta a la hora de pagar una entrada.

Crees que hay un diferenciador en el cine platense?

Yo creo que sí. Aunque todavía la producción a gran escala sigue estando en menor medida, hay un gran avance, hay actitud, hay hambre, en el mejor sentido de la palabra. Cada vez hay más directores o productoras. El cine platense tiene una identidad. La Plata, de por sí es una ciudad, pero no deja de ser un pueblo grande, lo que provoca que las producciones locales y los realizadores, salgan al ruedo con lo que se tiene a mano y sin nada que envidiar. Hay muchos realizadores que muestran su mirada, y no exclusivamente con un punto de vista claramente comercial. Y ello conlleva a que las obras denoten una forma de ser localista, folklórica o relacionada a un determinado lugar.

Cuales son las herramientas que pone en juego la Universidad a la hora de la formacion academica para un realizador?

La Universidad de La Plata a la hora de formar un realizador, le ofrece a los alumnos uno de los mejores contenidos teóricos del país y seguramente de América Latina, por sobre otros aspectos. No se caracteriza por poseer o brindar una gama extensa relacionada a los insumos técnicos. Hay grandes docentes especializados, reconocidos y de experiencia en todas las áreas referidas a la producción cinematográfica: Guión, realización, producción, iluminación, historia, montaje, sonido, etc. Las grandes herramientas teóricas que ofrece la universidad, lleva a cada estudiante o realizador a superarse y aprender de manera más concreta y física el oficio de la técnica y la práctica fuera de la facultad en su gran mayoría.

Cuales son sus referentes?

Mis referentes directos son John Carpenter, maestro del cual aprendí y pasé gran parte de mi infancia, George Romero, William Friedkin, Tobe Hooper, Wes Craven, Dario Argento, Alex de la Iglesia, la Hammer, Roger Corman, Mario Bava, Brian de Palma, Stanley Kubrick, Alexandre Aja, Guillermo del Toro, Alejandro Amenábar, Hitchcock, Joe Dante, Polanski, Ibañez Serrador, los hermanos Cohen, Adrián García Bogliano y los Paura Flics , Juan José Campanella, Leonardo Favio, Fabián Bielisnki, Carlos Enrique Taboada, Takashi Shimizu, entre otros.

Como ves el presente del cine de genero en Argentina y Latinoamerica?

En el último tiempo, el cine latinoamericano ha mostrado su capacidad de hacer frente a las producciones extranjeras, mostrando sus cualidades al mundo exterior. Sabemos que no hay un gran apoyo o una cantidad significativa de recursos, pero creo que el estado poco a poco va promoviendo este tipo de realizaciones, las inversiones y el público que se va alimentando cada vez más de este tipo de cine y aprendiendo a disfrutarlo y promoverlo, debido a que se está aprendiendo a hacer cine de calidad sin dejar de lado la realidad propia del estado y de los recursos, códigos y formas de trabajo que están al alcance. Es un conjunto de situaciones tanto políticas, educativas, económicas como culturales que se tienen que ir perfilando hacia un mismo objetivo para que la producción de cine de género sea lo más estable y continua posible. De otra manera, no se va a mejorar la calidad y la condición de competencia que pueda tener el cine nacional frente a los tanques de guerra extranjeros.

Cuales son sus estrategias a la hora de difundir sus proyectos?

Principalmente, se debe tener un contacto cercano y continuo con el público, los fanáticos del género y los seguidores. Ellos son quienes te darán el visto bueno o no. Hay que armar un plan de difusión tanto en los medios masivos de comunicación en papel como los virtuales, sin dejar de lado la radio. Hay que lograr el interés en el público, en las páginas webs especializadas, tener armado o programado un circuito de festivales posibles, involucrar artistas locales a cada proyecto, ya sean actores o músicos, siempre es bueno trabajar con artistas cercanos a uno los cuales tienen su llegada de público, el cual se sumará a promover el trabajo de uno. Las imágenes fotográficas son muy importantes a la hora de dar a conocer un proyecto, ya sea en preproducción como en la producción propiamente dicha. Tener un manejo adecuado de las redes sociales, hacerse de los contactos necesarios. El armado de proyecciones gratuitas luego de que se haya finalizado la posproducción. El boca en boca es un punto fundamental también. Todos estos puntos, uno los debe ir organizando de manera organizada y ayudarán a uno a promover y hacer llegar a la mayor cantidad de público posible la obra realizada.

siempre eligen rodar en La Plata?

Depende. A la hora de rodar una producción de bajo presupuesto o independiente, es indispensable armar un proyecto el cual pueda rodarse o trabajarse en locaciones lo más cercanas posibles a uno.
La Plata tiene grandes infraestructuras y paisajes de todo tipo, tanto urbanos como silvestres. Primeramente, se hace una búsqueda de locaciones de manera local, lo cual de concretarse, reducirá los costos de producción, tanto monetarios como temporales. De no poder ser así o de necesitarse alguna locación específica que se encuentre fuera de la ciudad, se rodará allí. De lo contrario, se trata en lo posible de rodar en La Plata y sus alrededores, ya que lo primero que uno debe pensar es en la economía de recursos, la comodidad, la facilidad y la eficacia a la hora de trabajar, tanto por la movilidad como por el trabajo con el equipo técnico/artístico/tecnológico.

Han tenido acercamientos al INCAA para poder obtener apoyo institucional para sus proyectos?

Aún no. Hemos tenido contacto con el INCAA en cuanto a la venta de varios de nuestros cortometrajes a emitirse en su canal. Por el momento no hemos presentado ningún tipo de proyecto en búsqueda de apoyo o subsidio. No descarto la posibilidad de que lo hagamos pronto, por lo menos una vez terminado el largometraje que se tiene planeado rodar este año de manera autofinanciada.

Proyectos a futuro?

Luego de rodar el reciente largometraje en carpeta, se tiene pensado estrenar el videoclip que rodamos para la banda platense Reina Venus en todos los canales de música locales, además se sacar nuestro primer DVD a la venta, el cual estará compuesto por los primeros cortometrajes de la productora, detrás de cámara, tráileres y diversos extras.
Y luego, comenzar a programar de salir todo bien, el rodaje de lo que será el siguiente largometraje en carpeta, el cual lleva un trabajo más exigente de preproducción y recursos, el cual tengo intensiones de rodarlo hace bastante tiempo.

Como puede contactarse la gente con ustedes o ver materiales de produccion propia?

La gente puede contactarse con nosotros a través de nuestro blog oficial www.vindictafilms.blogspot.com, en donde encontrarán toda nuestra información y datos acerca de nuestras producciones como las vías de acceso o comunicación ya sea por mail o telefónicamente. También pueden unirse a nuestra fan page en Facebook: Vindicta Films – Cine de Terror.
Nos pueden seguir en Twitter: twitter.com/Vindicta:Films o bien ingresar a nuestro canal en YouTube, donde van a poder ver los tráilers de cada una de nuestras producciones, para pronto poder adquirir el DVD que estará saliendo a la venta este año de la mano de SRN DISTRIBUTION.

El director Guillermo Martínez hizo su aporte en la revista uruguaya "BelieveIT"

De la mano de la web uruguaya TERRORÍFILO, Guillermo Martínez dio su visión sobre el cine de terror actual para la revista "BelieveIT".

Nota en Página/12 sobre la "Primera Semana de Cine Punk de Buenos Aires"

AGENDA.

Domingo, 27 de noviembre de 2011.

Rozitchner. Mañana, a las 17.30, se presenta el libro de ensayos de León Rozitchner Materialismo ensoñado. Gabriela Saidón y Cristina Banegas leerán fragmentos y, luego, dialogarán Ricardo Abduca, Eduardo Grüner, Cristian Sucksdorf y Diego Sztulwark. En la Sala Juan L. Ortiz, Biblioteca Nacional, Agüero 2502.

Escena. La Escuela Metropolitana de Arte Dramático abrió la inscripción 2012 para la carrera terciaria de Puesta en Escena, gratuita y de cuatro años de duración. Informes: Jufré 147, 4773-0755, www.laemad.com.ar.

Punk. Primera Semana de Cine Punk de Buenos Aires, del 1 al 7 de diciembre, en Arte Cinema Constitución, Salta 1620. Más información: www.cinepunk.com.ar.

Espectros. Segundas jornadas “Espectros de Althusser: diálogos y debates en torno a un campo problemático”, del martes al jueves próximos, en la Biblioteca Nacional. Programa: marxismoypsicoanalisis.blogspot.com.

Comienza la "PRIMERA SEMANA DE CINE PUNK DE BUENOS AIRES". Vindicta Films participará allí.

ANUNCIAN LA PRIMERA SEMANA DE CINEPUNK DE BUENOS AIRES.


Buenos Aires, 23 de noviembre (Télam).-

La primera Semana de CinePunk de Buenos Aires, que ofrecerá cortos y largometrajes cuyo rasgo común es la autogestión, la irreverencia, la independencia y su vocación por el underground se llevará a cabo entre el 1 y el 7 de diciembre en el Espacio Incaa KM 3, complejo Artecinema, del barrio de Constitución.
Según sus organizadores, esta primera muestra “presenta un recorrido de seis días por el más variado y ecléctico cine punk. Más de una decena de productoras y realizadores unidos por la autogestión, la militancia, la independencia, y el poder de producir con poco y, ante todo, supliendo con esfuerzo, técnica e ingenio la falta de otros recursos”.
La apertura de la Semana de CinePunk se llevará a cabo el jueves 1 de diciembre, a las 19.30, en el Arte Cinema, ubicado en Salta 1620 de la ciudad de Buenos Aires.
Las productoras o realizadores que participan de esta semana son MutaZion Producciones, Ballena Negra Films, Cueyo Roto Producciones, Mantra Trance Producciones, SARNA, Horrorindependiente, Gorevision films, Altaris VideoHome, DRS producciones, Cosamostra producciones, El Desquicio producciones, Vindicta films, Controversia films, y varias más.
“Una noche más”, “Con la sangre bajo el brazo”, “De un tirón”, “Caminando por un sueño”, “Corina Mutante”, “Agencia de modelos”, “Cara de ángel”, “Dulce Carito” y “Maldita eres” son algunos de los cortos que se verán en el ciclo.
También se verán los largometrajes “Detrás del horror”, “El recluta”, “Goreinvasión”, “Marihuana radioactiva interplanetaria”, “Mocosis Super Estreno”, “Mono”, de Mariano Goldrob y Mauro Andrizzi, “Mutazombie”, “Trash”, “Un cazador de zombies”, “Ultra Tóxic”, de Jimmy Crispin, y “Viaje al sol”, de Gustavo Sidlin.

Charla en el Taller de Cine del Pasaje Dardo Rocha.

El director Guillermo Martínez, de Vindicta Films, visitó el Taller de Cine que se dicta en el Pasaje Dardo Rocha, en la ciudad de La Plata.
Allí, junto a parte de su equipo, brindó una charla a los alumnos y compartió el visionado de su última producción, "Agencia de modelos".

Además, Guillermo Martínez contó su experiencia dentro del mercado cinematográfico independiente y comercial, cámo se trabaja y cuales son puntos fundamentales a tener en cuenta a la hora de hacer cine en Argentina.

También estuvieron presentes el productor de Vindicta Films, Gabriel Cominotti, junto a Laura Sanchez Acosta, quien forma parte del equipo de producción.

VINDICTA FILMS tendrá su bloque en "La primera semana de cine punk", en el ARTE CINEMA.

La productora tendrá su ciclo de cortometrajes en la "PRIMERA SEMANA DE CINE PUNK", organizada por la distribuidora SRN DISTRIBUTION.

BLOQUE VINDICTA FILMS
Agencia de modelos 30’
Cara de ángel 20’
Dulce Carito 15’
Maldita eres 10’

SRN presenta un recorrido de 6 días por el más variado y ecléctico cinepunk. Mas de una decena de productoras y realizadores unidos por la autogestión, la militancia, la independencia, la irreverencia, el under y el subunder como medio, la constancia, y el poder de producir con poco y ante todo, supliendo con esfuerzo, técnica e ingenio la falta de otros recursos.

Largos, medios y cortos, articulados en funciones únicas, optimizando el tiempo de material original y proponiendo un agitado y educativo tour.

Las productoras y realizadores que participan de esta semana son MutaZion Producciones, Ballena Negra Films, Cueyo Roto Producciones, Mantra Trance Producciones, SARNA, Horrorindependiente, Gorevision films, Altaris VideoHome, DRS producciones, Mondo Lila producciones, Cosamostra producciones, Jimmy Crispin, El Desquicio producciones, Vindicta films, Controversia films.

GRILLA DE HORARIOS:

JUEVES 1 DE DICIEMBRE

19:30hs -> Apertura
20:30hs -> Cortos
22hs -> Ultra - Toxic de Jimmy Crispin

VIERNES 2 DE DICIEMBRE

17hs -> Mono de Mariano Goldgrob
18:30hs -> Bloque Cosa Mostra
20hs -> Detrás del Horror de Controversia Films
22hs -> Un cazador de zombis de Gorevision Films

SABADO 3 DE DICIEMBRE

17hs -> Cortos Punk
18:30hs -> Bloque Vindicta Films
20hs -> Bloque Mantra Trance
22hs -> Estreno de Mocosis de MutaZion Producciones

DOMINGO 4 DE DICIEMBRE

17hs -> El Recluta de DRS Producciones
18:30hs -> Viaje al sol de Cueyo Roto Producciones
20hs -> Bloque Desquicio Producciones
22hs -> Goreinvasión de Gorevisión Films

LUNES 5 DE DICIEMBRE

17hs -> Película Sorpresa
18:30hs -> Bloque Sarna
20hs -> Bloque Horror Indepndiente
22hs -> Uritorco II de Altaris Video y Detrás del terror de Tony Panero

MIERCOLES 7 DE DICIEMBRE

17hs -> Mutazombie de MutaZion Producciones
18:30hs -> Bloque Ballena Negra
20hs -> Marihuana Radioactiva Interplanetaria de MutaZion Producciones
22hs -> Trash de Sarna

ENTRADAS, ABONOS Y PROMOCIONES:

Entrada general $6
Estudiantes y jubilados $ 3
(En programas de cortos, se paga según la cantidad de minutos totales del programa, es decir, paga lo que consume)

Además, podés elegir por el Abono que más te convenga:

Abono fresco: 1 largo a elección + 1 programa de cortos a elección $8
Abono seco: Todos los programas de cortos: $25 o todos los largos: $33
Abono organico: Todas las funciones de la semana: $40

Todos los abonos incluyen una invitación a la Apertura de la Semana Cinepunk y su función de cortos, el JUEVES 1 de diciembre a las 19.30.

Del jueves 1 al miércoles 7.
APERTURA: JUEVES 1 de DICIEMBRE, 19.30 hs

Espacio INCAA km3, Arte Cinema Constitución [Salta 1620]

"Agencia de modelos" seleccionado en el ZINEMA ZOMBIE FEST 2011.

El cortometraje "AGENCIA DE MODELOS" del director Guillermo Martínez, fue seleccionado en COMPETENCIA OFICIAL por el premio al Mejor Cortometraje en el Festival Zinema Zombie Fest 2011, además de estar dentro de la SECCIÓN DE PARTICIPANTES INTERNACIONALES organizada por Terrorífilo.com, la web más importante especializada en cine de género de Uruguay.

"Agencia de modelos" competirá y compartirá el espacio junto a cortometrajes como:

PARTICIPACIONES INTERNACIONALES / FIXION SARS (Chile)

Camino Al Cementerio (Mijael Milies, Chile, 2011)
No Da (Pablo Alibaud, Chile, 2011)
S (Cristóbal Sepúlveda, Chile, 2011)
Zombie Burguer Attack (Pablo Baltera, Argentina, 2010)
All man are called Robert (Marc-Henri Boulier, Francia, 2010)
Wilt (Daniel Vogelmann, Alemania, 2011)

PARTICIPACIONES INTERNACIONALES / TERRORÍFILO (Uruguay)

Don’t Stop (Sergio Morcillo, España, 2011)
Ataque de pánico (Federico Álvarez, Uruguay, 2009)
Max (Tomás Márquez, Argentina, 2011)
A través del Ocaso(Javier Yañez, España, 2009)
La última víctima (Angel Gómez Hernández, España, 2011)
El creyente (Willy Burrut, Argentina, 2011)